他是寂寞的，也是悲涼的，他的人生是一場跌宕起伏的演奏，充滿激情的生命的變奏。他是民間藝術家阿炳，一把胡琴，一頂氈帽，一根探棍，站立于街角，倚著電線桿，側頭，臉上流露的是困頓，對世事的不解，對前路的茫然。但也是堅毅地，他倔強不屈。

一站就是多年，一站就忘了世事繁華，風雨侵蝕，腐蝕了街角的青石板，周遭的建筑，以及這個男子，只身一把胡琴，獨自佇立于街邊演奏。雕塑給我們一個怎樣的想象，將一個落魄的藝術家與他的音樂結合在一起，路邊殘敗的電線桿原型似一把胡琴，佇立于鬧市，在喧鬧中，辟一片凈土，而藝術家與之交融，是物我的相忘，而他只不過是社會背景下的一個碎片，《二泉映月》一曲悲歌，天地為之慟哭，只有他自己的呼吸，才能給他溫暖，他以孤獨為弦，悲涼為弓，歷經的磨難是曲譜，是生命的顫動，是熱鬧的，但仍然荒涼。

萊辛說：“身體美是產生于一眼能夠全面看到的各部分協調的結果。因此要求這些部分相互并列著，而這各部分相互并列著的事物正是繪畫的對象。”雕塑阿炳將繪畫的美結合，將身體美與靈魂結合。“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不象對于詩人那么便當。畫家只能加人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。”雕塑里呈現的美，如同文學里，是流動的美，來來去去，是凄涼的，悲壯的，他的美是從他身體里流出的音樂，跌宕起伏，一如自敘式的時而低沉婉轉時而高亢激昂的音樂，這音樂同整體形象相呼應，在風雨洗刷下殘缺的，被腐蝕的，顛沛的歷經劫難之后的軀體，衣服的皺褶，猶斷的探棍，以及氈帽下，閉著的雙目，蹙起的眉頭輪廓線條踟躕波折，從中透露出拋卻肉體下完整的人格，一個具有氣節用生命譜寫的人。有一位作家曾說，缺陷是人靈魂的出口。雕塑表現的黑洞，是黑色的，空曠的，從里面流瀉出生命的震顫，流動的超越任何形式色彩的美，是撼動人心的，不是詩人的贊譽，也不是畫家的筆觸，卻是一種，流動于身體的動情的美。

他一站站了多年，忘了來路去路，用形削骨蝕的身體，駐守在這身體里的靈魂在駐唱。一把胡琴，靠在街角，人來人往，他身形凄楚，破敗不堪，也是這樣的美延伸了他的藝術成就。